Cuando se aprueban leyes, imagino que se escaparán pequeños
detalles o consecuencias no contempladas a priori, que, con el paso del tiempo,
se mostrarán claramente (una vez el mal esté hecho y la ley asumida). En este
caso, a aquellos que actuamos en directo y vamos en calidad de público a ver todo tipo de actuaciones, en el ámbito de la música
populara nivel de pubs y salas de
conciertos, nos ha golpeado muy duro.
Simplemente en este breve artículo, trataré de desarrollar
unos puntos que vilipendian el trabajo del artista, y empobrecen el
enriquecimiento estético y cultural del público asistente, y ya de paso
molestar a los vecinos y poner tenso al dueño del pub cuando alguien intenta fumar "de estrangis".
El primer punto es el olor:
Cuando se fuma en un concierto en un recinto cerrado huele,
sobre todo, a tabaco. A los fumadores no les suele importar, a algunos no
fumadores tampoco, y luego la ropa huele a tabaco también y hay que echarla a lavar
(cosa que se suele hacer después de ir a un concierto)[1].
Cuando no se fuma en un concierto huele a humanidad, la
gente baila y suda, y eso huele. Se pone de manifiesto también y se acentúan en
la sensorialidad común los efluvios de aquellas personas que mantienen una
higiene al límite, que no son pocos… vamos, que la gente que huele más o se
lava poco, al menear el bullarengue, comparten su aroma con todos los que se
encuentren en la sala. El sobaquismo
cala con fuerza mientras el tiempo pasa inexorablemente.
Este flavour
humano se ve trufado ocasionalmente con todo tipo de flatulencias y
ventosidades (potenciadas por la ingesta desmesurada de bebidas alcohólicas en contraste con una cena de comida rápida), que antes el olor a tabaco ocultaba evitando su degustación en
diversos niveles por los círculos de expansión de tan interesante aroma, en el medio de los cuales se ha dado
libertad a tan natural acto de desinflamiento.
Y ya con las horas, ese toquecito de olor a pies sudados,
que escapa de las zapatillas y calcetines, que ya hace rato derribaron esos
muros de contención. El olor genital ya se hace notar en el tiempo de afterhours.
El stress de
algunos músicos fumadores, que repercute negativamente en la interpretación
sería el segundo punto:
Tampoco es un argumento demoledor, pero bien es cierto
que hay músicos o cantantes que fuman, y fuman mucho, y fuman en los ensayos
(mientras "los puritanos" les dejen), se encuentran con que en el momento de
actuar, de mostrar el esfuerzo, de hacer arte, no pueden estar lo a gusto que
quisieran porque la ley les impide fumarse un cigarro. Ya no puedes hacerte la
pose del cigarrito, y esperas que acabe el invierno para poder tocar al aire
libre cuando llegue el buen tiempo.
Por otro lado, y como tercer y último punto están las
saliditas a la puerta fumar:
Si algún fumador no está en el “concierto de su vida”, tras
la primera media hora siempre hay un corroído de la nicotina que dice “¿Salimos
a fumar?”. Salvo fanáticos extremos del grupo que está tocando, todos los
fumadores saldrán a la puerta en comandita, con algún colega no fumador para
hacerles compañía.
Pasan los temas y , aunque el pretexto del cigarrito es “un
tema y entramos”, todos sabemos que esto es trola… La “charreta”, el típico que
se enciende un cigarro cuando todos han acabado y hay que esperarle a que se
eche “un par de caladas”, una conversación interesante con otros fumadores…
vamos, que te pierdes un buen cacho del concierto, y cuando vuelves a entrar
has perdido toda la motivación, y la enganchada que te hubiera podido pegar el
grupo, la has perdido.
¿Quién gana con esto? El arte y la cultura desde luego no…
solo unos puritanos que perjudican a veces a artistas, otras posible público
futuro, y otras a los dos. Sin olvidar a los vecinos que preferían a la gente
fumando en un bar insonorizado a las tantas de la mañana, que tener una tropa
de “fumetas” debajo de su ventana hablando a gritos.
Yo lo veo así.
Enrique Hernández
[1]El
argumento de que la ropa se impregna de olor a tabaco y hay que lavarla es muy
endeble, ya que habría que ser muy valiente para pegarse una sudada en un
concierto, con la fiesta de antes o después, rebozarse con seres humanos
sudando, y luego no lavar la ropa.
Se trata de una
nueva propuesta artística que aúna música, poesía y voz y que cuenta con la
colaboración de María Maciá (soprano) y Felip Bens (voz y textos).
El concierto se
celebrará el próximo sábado 28 de mayo a las 19 horas en el espacio cultural
ubicado en la playa del Cabanyal.
Tras el éxito del
concierto ofrecido la pasada semana en el Palau de la Música de Valencia en el
marco del Festival de música contemporánea Ensems, AMORES grup de percussió
vuelve a los escenarios valencianos para presentar una propuesta artística que
aúna música, poesía y voz. El concierto poético Veles e Bous: El Cabanyal
batega fusiona historia y tradición con la vanguardia, como elementos
generadores del latido de un pueblo.
El espectáculo,
creado por Pau Ballester, J. S. Chapi y Ángel García (AMORES), cuenta
con la colaboración de María Maciá (soprano) y Felip Bens (voz y textos). Una
iniciativa que pretende
aunar el
simbolismo de un espacio con historia y tradición con la música de Percusión
característica del grupo donde se invita a la reflexión del futuro de un
barrio. El latido del corazón del Cabanyal actuará de nexo de unión entre los
textos y la música (J. S. Chapi, Steve Reich, A.
Piazzolla, K. Stockhausen y Nebojsa Zivkovic), invitando al público a vivir una experiencia sonora única en un
espacio singular.
Como describe el
propio Felip Bens: El poder del vent, com
un abraç sobrenatural, eixampla les veles llatines de les barques que
s’endinsen en la mar. En la retina, les venes unflades del coll dels bous que
han ajudat als hòmens a entrar-les. Les dones i els xiquets aguarden ja, amb el
cor encollit, la tornada. I el Cabanyal batega.
El
concierto se celebrará el próximo sábado 28 de mayo a las 19 horas en La
Fábrica de Hielo de Valencia, un espacio cultural independiente ubicado en la
playa del Cabanyal de Valencia.
AMORES grup de
percussió
Fundado en
1989, está integrado por Pau Ballester,
Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. AMORES
Grup de Percussió toma su nombre de la obra homónima de John Cage,
compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien
homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.
En su dilatada
trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para
percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y
composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado
unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de
percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes
solistas internacionales han actuado junto al grupo.
AMORES Grup de Percussió ha actuado en numerosas ciudades
españolas y europeas además de en EEUU,
Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea, Taiwán dentro de
los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea recibiendo numerosos
elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que
fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: FÉNIX (2000), TINAJAS(2002),DRUMCUTS(2005), COSMOGONÍA (2007), y CALLEJÓN
SIN SALIDA (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio
nacional. Han sido galardonados con el Premio
de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001,
por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la
mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi
y con el Premio de las Artes Escénicas de
la Generalitat Valenciana por la MEJOR MÚSICA ORIGINAL PARA ESPECTÁCULO
ESCÉNICO por Ubú (producción Teatres
de la Generalitat Valenciana).
En el 2009 como
celebración de su 20 aniversario estrenaron el concierto para percusión y
orquesta “AMOREXXS”, del compositor A.
Valero e interpretada junto con la Orquesta
de Valencia en el Palau de la Música de Valencia. Este 2014 celebran su 25 aniversario con una programación anual que
incluye la producción y estreno de la ópera de bolsillo EL MAL VINO, una tragicomedia musical contemporánea cuyo dramaturgo
es Paco Zarzoso y su compositor J.S Chapi.
AMORES Grup de Percussió cuenta con el apoyo institucional de
Culturarts Música (Generalitat
Valenciana) y el INAEM (Instituto
Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Gobierno de España). Es compañía residente en el Teatro
Auditorio de Catarroja Francisco Chirivella. Toca instrumentos NP Drums (España) y baquetas Innovative Percussion Inc. (EEUU).
Es un gran honor para La Pluma de Bach recibir a nuestra nueva colaboradora Cristina Quílez, periodista profesional con una gran trayectoria en el mundo de la música. Iniciamos su colaboración indefinida con esta nota de prensa del CD Douces Melodies:
Úrsula Segarra (arpa) y Quiteria Muñoz (soprano) abordan de forma sutil y evocadora un repertorio de canciones basadas en poemas y textos de reconocidos autores.
La presentación del CD tendrá lugar el jueves 19 de mayo a las 20:30 horas en la librería-cafetería UBIK CAFË de Valencia
Valencia, 17 de mayo de 2016
"Aquí seguimos dando guerra y creyendo mas que nunca en lo que hacemos"
Douces melodies es el título de la primera grabación discográfica del dúo De soprano y arpa,
integrado por las valencianas Úrsula Segarra (arpa) y Quiteria Muñoz (soprano). El disco recoge
por vez primera un conjunto de 17 canciones de compositores franceses, que en su adaptación al
arpa cobran un timbre muy especial que aporta color a una gran sensibilidad vocal.
La selección musical nos sitúa en la Francia de entreguerras con obras de Fauré, Debussy, Ravel,
Satie, Saint-Saëns, Poulenc…, obras basadas en poemas y textos de reconocidos autores como
Jean Anouilh, Sully Prudhomme, Henry Cazallis, Henry Pacory, A de Lamartine, Banville o Armand
Silvestre. Todos los autores que aparecen en el CD dejaron un importante legado que contribuyó a
enriquecer la denominada estética francesa. Una estética de la belleza que contrastaba con los
ambientes parisinos del momento, accesibles solo para unos pocos y vetados para la mayoría del
los ciudadanos.
Es en este plano sencillo e íntimo en el que Úrsula Segarra y Quiteria Muñoz abordan la
interpretación de estas piezas a través de unos “timbres cuidadosamente sutiles y sorprendentemente equilibrados”, como afirma Josep Gil Tárrega en las notas que acompañan al programa. Y añade: “Estas artistas nos brindan con sus manos y su voz un onírico viaje tan lejano y al mismo tiempo tan cercano como nos permita nuestra propia imaginación”.
De soprano y arpa nació hace ahora cuatro años tras una actuación musical en la localidad de El
Puig. Como cuenta la propia Úrsula Segarra: “Nuestra historia juntas empezó en 2012 nada más y nada menos, aunque nos conocíamos desde mucho antes gracias al coro de mujeres A cau d'orella. Hablando, hablando y hablando descubrimos que teníamos las mismas inquietudes, un mismo gusto y una misma visión de lo que queríamos plasmar. Y aquí nos encontramos, De Soprano y Arpa, después de cuatro años, con un disco en el mercado que muestra tan solo nuestra primera idea juntas, porque es posible un arte accesible para todos, sin barreras ni tampoco ayudas y esto no nos lo cuentan, lo vivimos en primera persona. Aquí seguimos dando guerra y creyendo más que nunca en lo que hacemos”.
Las canciones que componen el CD se podrán escuchar en el concierto-presentación que
ofrecerán en la librería-cafetería UBIK CAFË de Valencia este jueves 19 de mayo a las 20:30 horas.
Un concierto en el que, una vez más, De soprano y arpa baja la música del gran pedestal en el
que suele estar situada, para interpretarla en los lugares pequeños e íntimos para los que Debussy y Ravel compusieron realmente estas preciosas obras.
Tras esta presentación, el dúo ofrecerá un concierto de bandas sonoras junto al violinista Manuel Segarra en la Vitti (Valencia). Jérica acogerá un nuevo concierto el 25 de junio y el 18 de julio se las podrá escuchar en el Puerto de Castellón.
"Nuit d´étoiles" (Claude Debussy)
Las artistas:
Úrsula Segarra (arpa), es natural de la Vall de Uxó (Castellón). Ha realizado sus estudios musicales en los conservatorios José Iturbi de Valencia, Superior de Castellón y Manuel Castillo de Sevilla. Realizando un postgrado en el Conservatorio Superior de música de Madrid.
Ha grabado para RNE el recital para arpa celebrado en San Cugat del Vallès.
Ha obtenido el Premio extraordinario de fin de grado elemental, medio y superior y el premio Euterpe de la música. Ha sido galardonada en el Concurso internacional Arpista Ludovico y IV International harp contest en Soka, Japón, y conseguido el Primer premio en el concurso permanente de jóvenes intérpretes de Juventudes Musicales, Bilbao 2003.
Ha interpretado como solista el estreno de la obra Cielo y Tierra de Claudio Prieto y el concierto
para flauta arpa y orquesta de Mozart acompañada en ambas ocasiones por la Orquesta de la RTVE. Ha sido dirigida por maestros como L.Maazel, Z.Mehta, P. Steimberg, N. Luisotti, M.A Gómez Martínez entre otros.
Actualmente es freelance dedicada a la interpretación de todos los géneros musicales abarcando
música sinfónica, de cámara y solista para arpa.
Quiteria Muñoz (soprano) nace en Valencia, ciudad donde finaliza sus estudios de piano y canto
en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo con Ana Luisa Chova, Patricia Lloréns y Husan Park. Sigue recibiendo consejos de la soprano Lella Cuberli, el tenor Jaume Aragall y el barítono David Menéndez, entre otros.
Forma parte de la Accademia italiana del belcanto Rodolfo Celletti. En su discografía cuenta con un disco solista de la Misa de Juan Bautista Cabanilles, otro disco del compositor Juan B. Comes,
ambos del sello discográfico Brilliant Classics grabado en 2012, y otro de canciones para voz y
piano del compositor Christian Roca.
Ganadora del XVII Concurs Mirna Lacambra y finalista del concurso Les Corts de Barcelona en
mayo de 2014. Ese mismo verano cantó en el Festival de música “Della Valle d'Itria” de Martina
Franca (Italia), ganando el premio otorgado por el público.
Ha cantado como solista de prestigiosos coros y grupos de cámara como Amystis cor de cambra, L ́Almodí Cor de cambra, Harmonia del Parnàs y Capella de Ministrers. Formó parte del Cor del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y es refuerzo del Cor de la Generalitat Valenciana
trabajando junto con la Orquesta de Valencia o la del Palau de les Arts entre otras. En noviembre
de 2015 debutó en el Teatro San Carlo de Nápoles con la Segunda sinfonía de Mahler dirigida por
el maestro Fabio Luisi.
“Estas artistas nos brindan con sus manos y su voz un onírico
viaje tan lejano y al mismo tiempo tan cercano como nos permita nuestra
propia imaginación”.
Esta vez, en La Pluma de Bach,
tenemos el gusto y el honor de presentar esta entrevista exclusiva y en
profundidad a FranciscoJosé Martínez
Gallego: Compositor, Maestro, Pedagogo, Clarinetista… Una persona polifacética,
con una gran producción de música de calidad, y a quien vale la pena conocer.
Nuestro compañero Enrique Hernández le entrevista:
"Para ser un gran
músico, primero hay que ser un gran melómano y escuchante, después ser
perseverante, y luego un demente por la música".
L.P.B: ¿Cómo y dónde te formas como músico de niño? ¿De qué manera?
¿Con qué instrumento o instrumentos?
F.J.M.G: Mi formación musical
se inicia en la S. M. ‘La Armónica’ de San Antonio a la llegada de tu
paisano (de Buñol) Jesús Perelló. Nuestros primeros exámenes finales los hacíamos en la
sociedad ‘Santa Cecilia’ de Requena, exámenes por libre donde nos valoraba un
grupo de profesores del conservatorio de Valencia.
Todo empezó porque mi padre era músico, de hecho, el instrumento que
elegí fue el mismo, el clarinete. Justo cuando el decidió dejar la banda entré
yo, no hubo bajas, jajajajaaaa... Él, aún actuó después en algún certamen, de
‘refuerzo’.
L.P.B: Cuéntanos cómo se desarrollaron tus estudios musicales: a
que conservatorios fuiste, cómo viviste esos años, y que opinión te merecen los
planes de estudios actuales en contraposición con los anteriores, y viceversa.
F.J.M.G: Como antes he
contado, mis primeros cursos con el clarinete y solfeo fueron de forma libre,
dábamos clase en nuestra sociedad y nos examinaban en junio profesores del
conservatorio de Valencia. Después de estos años pasé al Conservatorio ‘SanRafael’ de Buñol donde cursé todo grado medio. Grandes recuerdos de entonces,
viajes en tren todos los sábados donde nos pasaba de todo, almuerzos en el bar
del ‘Piedra’, el Fortuna ‘Mentolao’, y un largo etcétera…
El Grado Superior de clarinete lo terminé en el Conservatorio Superior
de Valencia, algún curso específico del instrumento también por libre. Las
asignaturas complementarias todas oficiales.
Pasados varios, y después de dedicarme a la composición de forma
autodidacta, en la academia del Taller de Música Jove con Dani Flors y con mi
apreciado Miguel Mateu, decidí ampliar estudios oficiales y sacarme la
‘Licenciatura’ en Composición, con profesores como Ferrer Ferrán, César Cano,
Miguel Berbis, Claudia Montero, Jesús Vizacaíno y Emilio Calandín entre otros.
En cuanto a los planes de estudio, y por no desafiar ni opinar
demasiado de ninguno, sólo diré, bajo mi punto de vista, que con el plan
antiguo, Plan 66, se tocaba mejor en menos tiempo, en menos años. Con los
nuevos planes ‘cambiantes’, ‘mareantes’, se tarda más en llegar pero
posiblemente con más calidad. Todo siempre dependiendo del alumno/profesor. Siempre
que sale este tema mis palabras son las mismas, el curso que hacíamos de solfeo
antes de coger el instrumento era vital para el desarrollo posterior. Creo que
empezar a la vez lenguaje musical e instrumento frena el desarrollo en este
último, sobre todo, en la gente con muchas cualidades instrumentales.
L.P.B: En la actualidad, aparte de tocar el clarinete en tu banda,
dar clases en el Conservatorio Profesional “Mestre Molins” (Quart de Poblet), y
componer música, diriges la banda de la Unión Musical “El Arte” de Sinarcas.
¿Qué tal tu carrera cómo director? ¿Diriges más agrupaciones? ¿Qué aspectos
positivos aporta la dirección a un compositor?
F.J.M.G: Mis primeros pasos
en la dirección comenzaron en la banda juvenil de mi sociedad ‘La Armónica’,
después de 3 años de estudio con José Rafael Pascual Vilaplana.Llevo
dirigiendo, casualmente ahora, 10 años en la U. M. ‘El Arte’ de Sinarcas y,
prácticamente, todo son alegrías. No me planteo ni he intentado mi salida de
ella pues, además de estar feliz y contento, tengo tiempo para lo demás, sobre
todo para componer.
La U. M. ‘El Arte’ está en un gran momento y subiendo. Recientemente
hemos ganado dos primeros premios con mención de honor en la Comunidad
Valenciana, que más se puede pedir…
El aspecto compositor/director es muy interesante, sobre todo por el
conocimiento que se adquiere de todos los instrumentos, de todas sus
combinaciones, sonoridades y todas sus posibilidades. Alguno pensará, “podrás
probar, tocar y estrenar tus obras…”, Bueno, sí, también, pero creo que no es
lo más importante.
"Los estudiantes de música deben confiar plenamente en sus
posibilidades, aprender y refugiarse en cualquier éxito, por pequeño que sea, y
no en los fracasos.
Deben ser perseverantes y autocríticos pero no
autodestructivos".
L.P.B: ¿Cuándo empiezas a componer música? Y ¿Cuándo empiezas a
componer de una manera prolífica, dedicando a ello gran parte de tu tiempo?
F.J.M.G: Desde pequeño tuve
inquietud por ver a los músicos tocar, ver que paraban, que empezaban, unos
tocaban otros no, distintos tempos…Surgía en mí una curiosidad enorme por saber
cómo se plasmaba en el papel. Siendo ya músico, esta curiosidad me llevó a
estudiar por mi cuenta más armonía, más análisis, seguir partituras con el
audio, escuchar mucha música (importantísimo)… Como antes comentaba, busqué
profesores, academias de música, estudié música modal, moderna, contemporánea,
de jazz… Nacieronmis primeras obra
modales y, por decirlo de alguna manera, mi 1ª etapa en la composición.
La cosa iba bien y decidí, como comentaba, hacer composición
oficialmente. Fue mi 2ª etapa, donde experimenté todo tipo de música, donde
aprendí y conocí diferentes estilos, lenguajes y donde se creó la mayor parte
de mi música de cámara y orquesta. Al acabar en el conservatorio comenzó la
libertad, podía componer a mi gusto y decidir qué camino tomar. Es una 3ª etapa
más dedicada a la banda, con un estilo ecléctico donde escojo y mezclo lo que
más me gusta de cada lenguaje. Si he de clasificarme concretamente en alguno de
ellos es en el Modal, en el más amplio de sus sentidos.
Sinfonía nº1 "Kaprekar"
(ISU Wind Symphony)
L.P.B: Vemos en tu catálogouna
gran cantidad de pasodobles y marchas. El tema de estos estilos populares, y/o
festeros ¿es algo que llevas dentro? ¿Dónde nace esta afición?
F.J.M.G: Un pasodoble fue mi
primera composición, dedicado a mi madre. Desde entonces, y siempre a la vez
que otras cosas, me gusta componer uno de ellos, ya pasan de los 20. El estilo
de mi música más popular depende de para qué o para quién sea, festero, torero,
de desfile… La afición a ellos me nace de la propia banda. No entiendo que haya
compositores a los que les parezca una bajeza componer un pasodoble, es música
nuestra. Muchos compositores lo hicieron con su música folclórica (además de
los buenos, jajajajaaa), por poner un ejemplo, B. Bartok.
Las Marchas, sobre todoMoras e
Himnos, obedecen a concursos y encargos.
L.P.B: Cuando compones una obra que implica una temática que posee
unas connotaciones musicales concretas (Akhenatón – Egipto / Goliardi – Época
Medieval, por ejemplo), ¿hasta qué punto realizas una investigación sobre estas
músicas, o cómo te documentas e informas para poder plasmar estas sensaciones
en las obras?
F.J.M.G:Tengo mucha música
programática y, como dices, intento investigar al máximo sobre el tema en
concreto para ajustarme al máximo en su descripción. Entre otros temas, me
encanta Goya y lo que conlleva su época, tan parecida a la nuestra actual,
aunque no lo parezca. Me encanta lo medieval, lo antiguo…
"Goliardi"
(U.M. de Almoradí)
L.P.B: ¿Cómo ves, en general, el mundo de la composición en España?
¿Es posible dedicarse en exclusiva a la composición en este país?
F.J.M.G: El mundo de la
composición actualmente en España lo veo como lo veo todo en este nuestro
enfermo país, además, para nuestro ‘queridos’ mandatarios, la Cultura es lo
último. No hago más alusiones al tema.
Vivir, en estos momentos, de la composición es prácticamente imposible.
Sólo algunos casos, con gran catálogo y gran atracción mediática musical, pueden
conseguirlo. Para mí es muy tarde pero recomiendo, si hay posibilidad, salir al
extranjero a perfeccionar y conocer todo lo posible.
"La Concepción 1910"
Lone Star Wind Orchestra (U.S. Premiere)
L.P.B: Durante tu aprendizaje has estudiado con Cesar Cano, Emilio
Calandín, Jesús Vizcaíno, Ferrer Ferrán… entre muchos otros. ¿Podrías decirnos
si consideras que posees influencias de todos ellos? ¿O cómo entiendes el
complejo asunto de las influencias?
F.J.M.G: Buena pregunta. Sí,
influencias siempre, de todos, y cuando digo todos hablo de los clásicos
también. Es irremediable y necesario. Como he comentado anteriormente, me gusta
un estilo ecléctico, una mezcla de lenguajes y sabores con coherencia y unidad.
Puedo aprovechar, o no, lo aprendido de cada uno.
L.P.B: ¿Qué música escuchas habitualmente?
F.J.M.G: Escucho, sobre todo,
música clásica, de todos los tiempos y estilos, novedades, obras menos famosas
y conocidas que siempre aportan algo. Incluyo aquí la música de banda y las
BSO’s, creo que serán la música clásica del futuro. Y como he dicho anteriormente,
si tengo la partitura delante, mejor.
"HORNIUM" Concerto for Horn, Euphonium and Wind Band
(Banda Municipal de Palma de Mallorca)
L.P.B: ¿Algún consejo para los estudiantes de música de hoy en día?
F.J.M.G: Los estudiantes de música deben confiar plenamente en sus
posibilidades, aprender y refugiarse en cualquier éxito, por pequeño que sea, y
no en los fracasos. Deben ser perseverantes y autocríticos pero no
autodestructivos.
La música es una
expresión del alma que nos puede elevar al infinito y que encierra todos los
sentimientos humanos. Es sinónimo de libertad.
Para ser un gran
músico, primero hay que ser un gran melómano y escuchante, después ser
perseverante y luego un demente por la música.
L.P.B: ¿Algo que añadir?
F.J.M.G: Pues señor Enrique,
encantado de tener estas palabras contigo y poder colaborar en este interesante
blog. Me tenéis para lo que queráis, tanto vosotros como vuestros lectores. Todo
lo que se haga por la música es poco. Es mi vida y creo que la de muchos. Si no
existiese habría que inventarla.
Gracias por todo. Cordiales salu2.
Muchas gracias compañero,
esperamos que sigas en la brecha, ofreciendo tu arte a todos nosotros. Muchas
gracias por tu trabajo.
"Aromas Apagados" Para Soprano (voz) y Banda Sinfónica
