Hoy contamos
en La Pluma de Bach con Carles Salvador, un músico
multidisciplinar, natural de Puçol, con una trayectoria llena
de proyectos, grupos y colaboraciones. Nuestro compañero Enrique Hernández le entrevista:
"La música es algo muy serio, es una disciplina muy difícil, en la que hay que creerse todo lo que haces".
L.P.B: Empecemos por el principio. ¿Cómo fue tu
infancia musical? ¿Por qué decidiste ser músico concretamente? ¿Empezaste con la percusión?
C.S: De pequeño practicaba varias disciplinas
artísticas, como teatro o pintura, que era mi vocación natural. La música
simplemente era una actividad más, pero desde el primer momento quería tocar la
percusión, pues en mi familia ya había tradición de este instrumento. Nunca me
planteé tocar un instrumento diferente.
L.P.B: Cuando ya eres un adolescente y estás en Grado
Medio, adquieres consciencia de la importancia de los planes de estudio. ¿Qué opinión te
merecen los planes que conoces y cual crees que es el mejor? (si crees que
alguno lo es).
C.S: No he conocido ningun plan que fuera
perfecto, pero creo que es muy positivo que haya una buena base de conciertos,
hay que aprender todo lo "no musical" que comporta hacer un concierto, modales,
preparación, concentración, relajación, etc. Siempre he hechado en falta que se
estudie la verdadera música primitiva que no nace en los cantos religiosos, si
no en África, las polirritmias creadas ya hace siglos, el énfasis en el ritmo,
que no sea solo cosa de los percusionistas. Me gustaría también que se
estudiaran más profundamente las músicas de compositores considerados clasicos
del siglo XX como: Cage, Xenakis, Ligeti, Varèse o Stockhausen. Recuerdo que en grado
medio me moría de ganas por tocar obras de estos grandes compositores.
L.P.B: Cursaste el Grado Superior en el
Conservatorio Superior “Salvador Seguí” de Castelló, ¿qué tal viviste esos años?, tanto a nivel musical como humano.
C.S: Recuerdo aquellos años con mucho cariño,
allí conocí a varias personas muy importantes en mi vida, y en aquella época
dedicaba mucho tiempo a estudiar, a ensayar, y como no, a recibir clases. Para
mi fue muy importante pasar horas y horas frente al instrumento aplicando los
conceptos de la clase. Fueron muy importantes también los ensayos que se
volvian totalmente creativos y acabábamos dándole la vuelta a la obra que
estábamos tocando, sobre todo en ensemble de percusión. Practicamente vivía en
el conservatorio.
"El secreto de poder
improvisar en todos los estilos es escuchar mucha música, investigar diferentes
partituras y que se te llene la cabeza de ideas".
L.P.B: ¿Tienes alguna anécdota que compartir? Nos gustaría escuchar
una buena y una mala si es posible. (Jejejé)
C.S: No recuerdo ninguna mala anecdota, de todas
las situaciones se puede aprender algo. Recuerdo que hacíamos verdaderos
maratones de clase de marimba, de 8 horas, que continuaban en la cervecería de
al lado del conservatorio, donde trabajabamos nuestro, por aquel entonces,
inglés macarrónico. Me encantaba cuando teníamos que buscar hierros, maderas,
piedras que luego utilizabamos en obras de Cage o Xenakis. Recorríamos las
tiendas probando el sonido de todo lo que pillabamos hasta encontrar con el
elemento adecuado. Me impactó el encontrarme un dia con un concierto de un guitarrista
tradicional egipcio, acompañado de dos percusionistas tocando panderos y
darboukas. Me impresionó que no estaba anunciado en ningun sitio y recuerdo que
me dejó fascinado durante varios dias.
L.P.B: Has realizado numerosos cursos y conciertos en
el extranjero con bastante asiduidad, ¿nos puedes comentar tu percepción de cómo se vive
la música de corte clásico de tradición europea en otros países?
C.S: En la mayoría de paises de Europa, la
música esta considerada como realmente un arte, con la importancia que se
merece. Hay una red considerable de conciertos, con un público que asiste
habitualmente, y que valora el esfuerzo que realizan los músicos. En
Centroeuropa se apuestan mucho por la fusión de las artes escénicas, música,
teatro y danza. El arte esta dentro de la cultura social, las ofertas son muy
extensas y variadas porque hay un público que las consume. En Valencia tambien
existe una red, pero muchas veces no llega a funcionar en determinadas
propuestas. En otros paises se apuesta más por la calidad de estos conciertos
en todos los sentidos, desde facilitar el acceso a todo el mundo, publicitando
para que no pase desapercibido y cuidando al artista, valorando su trabajo.
L.P.B: Para terminar con el apartado formativo quisiéramos
conocer tu opinión sobre la lucha de los estudiantes de música, las
protestas en los conservatorios superiores por las oposiciones a catedrático… etc.
C.S: Me parece estupendo que se luche por
mejorar la calidad de la enseñanza. Valencia tiene que aprovechar la gran masa
de interpretes y creadores que tiene. Los gobernantes tienen que darse cuenta
del enorme potencial cultural que tiene en sus gentes. No hace falta mirar
hacia fuera para encontrar la calidad, si no potenciar y cuidar la cultura
autóctona. Esto no ha ocurrido nunca en nuestra tierra, es a base de lucha y
reivindicaciones como las instituciones despertarán y aprenderan a apreciar lo
que tienen en sus pueblos y ciudades. Los estudiantes piden calidad en la
enseñanza, que se les deje trabajar, que se les de oportunidades reales, pues
estan ávidos de aprender de grandes profesionales y tienen ganas de que los
profesores se lo tomen tan en serio como ellos. No hay que olvidar que la
cultura es algo muy serio y necesario para que una sociedad avance, crezca y
madure.
L.P.B: Desde muy joven has participado como miembro
en grupos de percusión y de diversa índole,
así como realizado
colaboraciones con grupos como “Amores Grup de Percussió” ¿Nos puedes concretar un poco tu
trayectoria en grupos de este tipo?
C.S: Colaborar con este tipo de grupos siempre és
muy gratificante, tienes la oportunidad de tocar grandes obras, de ver desde
dentro como funciona un grupo profesional, de saber como funcionan los ensayos,
de darte cuenta de qué obras llegan mas al público y son mas demandadas, de qué
tipo de obras encajan en los diferentes tipos de festivales y sobretodo de
darte cuenta que la disciplina es igual de importante que la tolerancia para
aguantar tantos años juntos. Todo esto me ha servido para saber que tipo de música
programar en mis proyectos personales y como trabajar de manera profesional,
enfocando los ensayos, los conciertos y el trabajo, para que tengan una
continuidad en el futuro.
L.P.B: ¿Qué música escuchas habitualmente? ¿Qué compositores te han influenciado
en tu carrera artística?
C.S: La mayoría de lo que escucho actualmente es
jazz, pero como bien sabes, el jazz abraza muchos estilos y se los lleva a su
terreno. No se queda en el bebop. Se podría decir que el jazz me ha arrastrado
a otros estilos como el flamenco, o el folk de culturas diferentes. Me gusta
encontrar músicas donde este palpable la conexión entre música árabe, hebréa y
valenciana. Si hablamos de compositor que más me ha influenciado podemos decir
que es John Cage, su primera etapa, donde creó la mayor parte de su obra para
percusión me parece fascinante. Nunca me canso de volver a escucharlo, y si
puede ser tocarlo, mejor que mejor. Me pasa lo mismo con el minimalismo, Steve
Reich es un compositor con el que disfruto mucho escuchando su música e
interpretandola.
Pero si hablamos de influencias van desde Jaco Pastorius,
Thelonius Monk, Paco de Lucía a George Crumb, Pat Metheny o Brad Mehldau por
citar a algunos. Tambien me gustan mucho grupos electricos como Radiohead o
Asian Dub Foundation, incluso se puede notar algo de su influéncia en alguna de
mi música hecha para danza en la cual utilizo más sintetizadores que
instrumentos convencionales de percusión.
"És muy importante ser consciente del
estilo y el contexto en el que te encuentras cada momento".
L.P.B: También fuiste batería de “Felah
Mengus” una larga
temporada. ¿Has tocado en más grupos fuera de la música
académica? ¿Qué diferencias positivas y negativas ves en el día a día
del trabajo de estos dos tipos de música?
C.S: Si, la experiencia con Felah Mengus fue muy
bonita. Nunca he dejado la bateria de lado. Uno de los handicaps del percusionista
clásico es que necesita tocar muy bien muchos instrumentos, por lo que precisa
de mucho tiempo para dedicarle el necesario a cada uno. El único problema que
encuentro és lograr compaginar el estudio de la academia clásica con la música
popular, el inconveniente que veo yo es la falta de tiempo y la prioridad de
una cosa frente a otra. Por desgracia, en nuestra familia, la percusión, no
podemos especializarnos en percusion orquestral, jazz, musica moderna,
contemporánea, musica antigua o folk a la vez.
Hay que saber aprovechar el
tiempo al máximo si queremos trabajar estos dos tipos de música al mismo
tiempo, no es imposible combinarlos, y hay recursos comunes que te pueden
servir para las diversas disciplinas que quieras practicar.
L.P.B: ¿Cómo es tu actualidad? ¿Qué proyectos tienes? ¿Alguna
aspiración cercana que se pueda contar?
C.S: Recientemente acabo de finalizar una série
de conciertos en Barcelona haceindo Carmina Burana con la Fura dels Baus y The World
Orchestra Ensemble. En el próximo Ensems colaboraré con Amores Grup de Percussió tocando la
ultima obra para percusión de Steve Reich “Mallet
Quartet”. Con mi grupo Alxarq
Percussió tenemos una série de conciertos en Puçol, Cullera y Croacia, para
los cuales estoy creando música nueva y también estoy trabajando en el encargo
de mis amigos NAS Dúo, clarinete bajo
y percusión, afincados en Londres.
"ALXARQ PERCUSSIÓ (TEASER 2)"
L.P.B: Hemos escuchado tu fantástica composición “Neula” (para dos
marimbas y vibráfono). ¿Tienes más música compuesta? ¿Nunca te ha
dado por sentarte a escribir música más habitualmente?
C.S: Nunca me he considerado compositor,
simplemente escribo música que me apetece
y que necesito escuchar. Siempre escribo musica para mi trÍo de
percusión, que és el campo que más controlo. Suelen ser piezas con mucho aire
se ritmos populares extraidos del flamenco, la música turca o latina.
Una
ventaja de interpretar mi propia música és el poder transformar la obra a
medida que la vamos tocando en diferentes conciertos. He hecho músicas para
proyectos de video o danza, utilizando la percusión y la electrónica. Tampoco
tengo una actividad habitual como compositor. Simplemente lo escribo cuando
necesito escucharlo y creo que puede funcionar.
Pero mi próxima creación será
para mis amigos, el duo de clarinete bajo y percusión, ellos saben que escribo
algunas veces y, como ya he dicho antes, me han pedido una obra para ellos. Pero
no soy precisamente rápido ni prolífico a la hora de escribir.
L.P.B: ¿De qué trata "Neula"? ¿Qué influencias
recoge? ¿Qué técnicas has utilizado para su composición?
C.S: Como he dicho antes, al principio quería
escribir algo que necesitaba escuchar. Durante el transcurso de escritura los
estilos iban saliendo solos. Recoge un poco de música minimalista, pues he
bebido mucho de este estilo como compositor y como oyente. Creo que ha influido
mucho en esta obra en concreto Pat
Metheny y Avishai Coen, que a
pesar de ser jazzeros, su musica esta muy cerca del folk, del new age, el minimalismo e incluso la música
contemporánea.
He querido hacer un experimento: cada interprete tiene un compas
diferente en la partitura, pero esta todo calculado para que la música
coincida. La improvisación siempre esta presente en todas mis obras,
normalmente improvisan todas las partes pero en "Neula" solo
improvisa el vibráfono. Resumiendo, esta obra bebe a partes iguales del jazz y
del minimalismo, que se mezclan en mi cabeza, y luego sale todo lo contrario.
"Neula" de Carles Salvador (Alxarq Percussió)
L.P.B: Nos damos cuenta que tanto improvisando tanto
en láminas como en parches, se te ve muy suelto. Generalmente los músicos que
improvisan no dominan el lenguaje escrito muy técnico contemporáneo y viceversa… ¿Cuál es el
secreto? ¿Te proporcionan ventajas y/o inconvenientes un lenguaje sobre el
otro?
C.S: No encuentro ningun inconveniente en la
improvisación. Es una cosa muy seria, para poder improvisar hay que conocer muy
bien el lenguaje y saber en que contexto estamos. No es lo mismo improvisar
dentro de la música de John Cage, que hacer un solo en un tema de jazz donde
tienes que estar dentro de la armonía y el estilo, que improvisar dentro de la
música contemporánea o la música popular. És muy importante ser consciente del
estilo y el contexto en el que te encuentras cada momento. El secreto de poder
improvisar en todos los estilos es escuchar mucha música, investigar diferentes
partituras y que se te llene la cabeza de ideas. Cuando se acaban las ideas, el
silencio es el mejor amigo de la improvisacion.
L.P.B: Para terminar ¿Qué consejo lanzarías a los que estudian música en la
actualidad?
C.S: Mi consejo és que tomen consciencia de que
la música es algo muy serio, es una disciplina muy difícil, en la que hay que
creerse todo lo que haces. Habrán momentos en que te guste más o menos lo que
estes haciendo, pero hay que implicarse a fondo. Sobretodo trabajar con
honestidad y buscar el camino de cada uno. Tener la mente abierta y no solo
cerrarse a tocar un tipo de música determinado o de una solo época, la música
si es buena no entiende de épocas, estilos o etiquetas.
L.P.B: Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo y ya
sabes que en La Pluma de Bach tienes siempre sitio para lo que quieras. Un
abrazo.
Gracias a
vosotros, siempre es gratificante que alguien encuentre algo interesante en tus
proyectos. Un abrazo.